Ya falta poco, o mucho, según la intensidad de cada uno para el estreno de TRON el viernes 17 de Diciembre. Los que me conocen saben que mi intensidad es mucha y mi paciencia relativa pero es que madre del amor hermoso lo que está por llegar.

Llámalo remake, segunda parte o simplemente da las gracias a Disney por pensar en nosotros. TRON vuelve, con una fuerza visual respetuosa con el original y sobretodo con una banda sonora que se convierte en actor protagonista. Este curioso papel principal lo interpreta Daft Punk con su banda sonora que convierten este estreno casi en concierto esperado y ojo, con bises , con cameo incluído ( o por lo menos sus máscaras, son muchos que los que creen que Daft Punk es un timo; mucha gente para solo dos máscaras).

Momento guasón: “Yo no soy tu padre”

TRON, la película original de 1982, es un ejemplo claro de virtuosismo bien aprovechado. Los recursos de la época eran pocos pero lo conjugado en esa película es mucho. Ejemplo: Joe Satriani toca la guitarra como pocos pero aburre como muchos. Nirvana se cascaba 4 minutos con dos notas y transmitía como nadie. Esta es la sensación que tengo cada vez que veo TRON 1982. Por favor, que esta nueva entrega/segunda parte no me defraude. RESPECT.

Este artículo tiene un objetivo metadoniano, disfrutar de los videos adjuntos, hacer de la espera algo bonito/ameno. Hablamos el sábado. Si la película original adjuntada en este artículo y los dos trailers os parecen poco os adjunto un homenaje nacional. El videoclip Lorena C. realizado por J.A.Bayona. En esta espera todo vale. Ya está aquí, no es un juego.

Lorena C.-Te Recuerdo

Pensando en los seguidores de Daft Punk que hayan llegado a este artículo solo por ellos y que la película TRON por la razón que sea no les interesa les mostramos otras opciones (avisamos que la segunda requiere de mucho tiempo libre):

DAFT PUNK-Derezzed

Como fabricar una máscara de Daft Punk

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Quien vea en este gadget una crítica a la figura de la monarquía en la sociedad actual no creo que vaya muy desencaminado pero aquí solo se pretende destacar lo estúpido que nos parece este maravilloso diseño de Chris Collicot. El poder hipnotizante de Solar Queen solo es comparable con el magnetismo que en su día me produjo El Carrofary de Torrente (desplazado a la guantera por la llegada del TomTom). Las placas solares colocadas en el bolso de Su Magestad son las que permiten que esta figura mueva enérgicamente su mano derecha. Energías renovables al servicio de La Reina Elizabeth.

Si quieres que Su Magestad la Reina de Inglaterra te ayude a perfeccionar la técnica del saludo sin separación interdigital visita la página de Kikkerland para hacerte con uno de ellos. Mucho me temo que acabaré saludando a su majestad muy pronto. En Treinta y Algo lo que recomendamos, lo compramos. Sun save the Queen.

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Ayer era sólo un rumor pero hoy la noticia se ha confirmado: Lanvin es la firma escogida para colaborar con la marca H&M este otoño- invierno 2010. Así se anunciaba esta mañana la noticia en la web de la marca: http://www.hm.com/press

Tras haber colaborado anteriormente con Stella McCartney, Karl Lagerfeld, Sonia Rykiel, Jimmy Choo, Comme des Garçons, y Víctor &Rolf, H&M consigue con esta nueva colaboración vincularse a una de las firmas de alta costura más destacadas y consagradas del diseño europeo. Para Lanvin esta tampoco es su primera colaboración fuera del mercado de la alta costura, pues ha diseñado para la marca Acne varias prendas en denim por dos temporadas.

El diseño de la colección de Lanvin para H&M correrá a cargo de Alber Elbaz, director creativo de Lanvin y de Lucas Ossendrijver, diseñador de la línea de hombres de la firma. Elbaz es el protagonista del vídeo de presentación de tal colaboración, en él explica: “Cuando H&M se nos acercó para colaborar con nosotros y ver si podríamos trasladar el sueño que hemos creado en Lanvin a un público más amplio, no se trataba de una colección de bajo coste. Creo que lo que me gustó fue la idea de que H&M se acercara al lujo y no que Lanvin hiciera el camino contrario. Pensé que era un concepto elegante así que decidí hacerlo.”

Desde H&M adelantan que nos encontraremos ante una colección totalmente Lanvin, rica en lujosa tradición francesa, moderna y creativa, elaborada bajo sus técnicas de corte y confección, prestando mucha atención a las formas y a los detalles, tanto en la colección para mujer como en la de hombre. Pero con la misma elegancia que destilan las creaciones de Lanvin, parecen darnos a entender que los precios de esta colección también estarán más cerca del público Lanvin que de el público H&M. El tiempo dirá si se trata de una estrategia de marketing de ambas marcas para avanzar posiciones en el mercado de la moda o si realmente se trata de un acercamiento de la alta costura a la cultura de masas.

Previa a la llegada de la colección a las tiendas, está prevista una presentación de la colección a los medios y al público en general a través de un vídeo que se podrá ver online en la web de H&M a partir del día 2 de noviembre. Tan sólo 3 semanas después, cogiendo uno de los primeros puestos en el ranking de lanzamientos de esta nueva temporada que se avecina, la colección saldrá a la venta el 23 de noviembre en 200 tiendas de la marca.
Una vez más toca esperar.

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Hace bastante tiempo que tengo la suerte de conocer a Begoña Clausell (fotógrafa) y Vanessa Santos (ilustradora y diseñadora gráfica). Ambas, por el mismo motivo pero en épocas diferentes decidieron irse a vivir a la meseta, la cuna de la caverna mediática (no será este el artículo que descubra que en Treinta y Algo somos un poco “culés”,nadie es perfecto). Cansadas de llamar a muchas puertas y no ser recibidas como ellas se merecian, decidieron abrir una propia. De esta forma nace este valiente proyecto que ocupa estas lineas. Una pequeña tienda situada en la Calle Espiritu Santo de Madrid, cerca de la parada de metro Tribunal. Su nombre es Copperpot, nombre que toma prestado este establecimiento a uno de los protagonistas de Los Goonies, en ella este personaje encontraría los más maravillosos tesoros que nunca hubiera imaginado y esto mismo es lo que Begoña y Vanessa nos muestran. Conociendo a ambas y viendo la tienda tengo un sentimiento de “sinceridad”. Las reconozco en cada rincón del establecimiento. Los artículos que en ella encuentro a cada paso que doy me muestran su originalidad, acentuada con creaciones de otros pero donde también las identifico. Otro gesto que les caracteriza es su generosidad y utilizando un término más mercantil, la calidad precio es inmejorable. Nos muestran sus tesoros, nos ofrecen sus secretos.

El escaparate de esta esta tienda ,que en pocos meses ya se les ha quedado pequeña, (ejemplo de este éxito es la próxima creación de Copperpot e-shop), no pasa desapercibido para nadie. Nos recuerda al imaginativo mundo de Michael Gondry o del mismísimo Jean-Pierre Jeunet. Universos manufacturados, que como ellas nos cuentan definirían en parte su “política de empresa”. Esta inquietud creativa les ha empujado a trabajar en una línea propia de productos: baberos creados a partir de exóticas telas, camisetas y accesorios para bebés serán los primeros artículos que llevarán el sello de Copperpot.

Hasta que llegue ese momento, los tesoros más destacados que nos ofrecen son los productos de la firma americana Misha Lulu (de forma exclusiva en el estado español), preciosos objetos decorativos, peluches de original diseño y textura, falsos juegos de picnic de trapo, moviles artesanales, libros como el destacable El Final del Verano de Stian Hole o juegos que despiertan los sentidos a los más pequeños, procedentes de todas las partes del mundo. Todos ellos de gran calidad, con una fabricación muy cuidada y respetuosos con el medio ambiente.

Los que tengáis la posibilidad de acercaros a esta tienda, no dudeis en hacerlo. Es una de esas tiendas que entras con la idea de regalar algo y acabas comprando algo para uno mismo. Mucha suerte chicas, felices compras al resto.

Calle Espíritu Santo,28 Local 3
(entrada c/San Andrés)
28004 MADRID
tel.: +34 91 139 24 20
info@copperpot.es

Horario:
de Lunes a Sábado
11:30 – 14.00 h
17:00 – 21:00 h

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Paper Toys! nos presenta, para los que no tengan el placer de conocerlos, a Treinta y Algo de los mejores diseñadores en la actualidad de paper toys. Treinta y dos para ser más exactos: Custom Papertoys, Oh-sheet Papertoys, Paul Shih, Mycryptonauts, Horrorwood, Marshall Alexander, Badstarz, Faisal Azad, Mundosopa!, kamimodel, Loulou & Tummie, Tougui, Kenn Munk, Shin Tanaka, Ivan Ricci, Sjors Trimbach, Dolly Oblong, Mau Russo, Creaturekebab, Thunderpanda, cubotoy, Rememberthelittleguy, Nanibird, Dadik Triadi, Harlancore, Charuca, Pep Sanabra, DMC, Jermo, Macula, 3eyebear y Cubeecraft.

Una presentación formal via “entrevista íntima” donde cada uno de ellos nos explican “como, cuando y por qué” llegaron a este fascinante universo que cada día es más grande y más “poblado”, como es el de los paper toys. Y por supuesto, donde nos muestran sus diseños y nos regalan la posibilidad de jugar con ellos. En el interior se incluye un CD con plantillas en formato PDF de muchos de los paper toys que este libro muestra. Imprimir, recortar, doblar y pegar.

Diseño de Oh-Sheet: Tributo a Michael Jackson

Este es un auto-regalo perfecto para los que disfrutasteis recortando la réplica de Milky, protagonista de nuestro artículo Domingo:Recortables, coffee & TV, y queréis investigar más sobre estas creaciones. En este punto del artículo es donde debería informar sobre el precio del libro en cuestión pero mi posición de “receptor de este maravilloso regalo” me impide investigar sobre esto. Lo que si me permite mi posición actual es recomendarlo. Una curiosidad excelente que sorprende y maravilla. Un regalo perfecto tanto para adultos como para los más pequeños. De esas actividades que reunen diferentes generaciones en un mismo espacio. Bueno, bonito y barato.

La editorial Monsa nos vuelve a sorprender con otro maravilloso libro (no os perdais tampoco ToyLand, pero esto ya es otro artículo)

Advertencia/Recomendación: Imprime con moderación (o en el trabajo). Lo barato puede resultar caro.

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Uno de los pocos datos de interés que aporta este texto es su banda sonora. La canción es “Ambling Alp” del grupo de Brooklyn Yeasayer, del disco publicado este mismo año titulado Odd Blood, para aquellos que buscan “canción anuncio del primavera sound”. Un video también de muy bella factura digno de ver:

Para los más curiosos mostrarles también el “making of”:

Ahora que tenemos ya más presentes a los creativos del anuncio aprovechar para dudar de ellos. Lo que más se podría destacar de ellos no es su “creatividad” si no su memoria. Ya que este anuncio tiene una fuente de inspiración clara. Una de las versiones del videoclip de Beck “Lost cause” .Pero Dios me libre de acusarles de plagio. Llamémosle “homenaje” (queda mucho mejor, nada que ver).

Y para homenaje el que podemos pegarnos creando una “piñata avatar” a nuestra imagen y semejanza en la página web del San Miguel Primavera Sound 2010. Cualquier cosa sirve para amenizar la espera, ya queda menos.

Advertencia: Menos el vídeo de Beck todos los demás incluyen la misma canción. Dosificar escucha que este temazo no se merece el adjetivo “cansino” tan pronto.

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Es Domingo y vuelve a llover. Mis recursos a la hora de escribir son más bien pocos y encima hoy calculo a grosso modo que mi mente está trabajando al 34% y gracias .En mi orden de prioridades para hoy estaba el aprovechar el día pero la omnipresente lluvia que riega Barcelona en los últimos tiempos me impide de nuevo “exteriorizar” mis actividades. Pretendía buscar un tema interesante para comentar hoy pero nada, otro fracaso. A pesar de todo me negaba a regalar mi domingo al sofá y a la televisión, y café en mano me he acordado del maravilloso videoclip de Blur. Coffee & Tv es uno de los mejores videclips de la historia (no lo digo yo,hay rumores). Una gran historia de amor con un final cantado, la leche caduca. Y cual ha sido mi sorpresa al descubrir que ya hace más de una década que Hammer & Tongs nos deleitaron con tal maravilla. La canción es un 10, el videoclip eterno y a pesar de todo esto su protagonista, Milky, ha conseguido que muchos no recuerden ni el nombre de la canción ni del grupo pero si se acuerden de él.

Y aquí empieza la gran oferta de entretenimiento dominguero que es este personaje que tiene hasta club de fans. Milky es el diminutivo de la expresión “quien se aburre es porque quiere”. La red nos permite “inmortalizarle” ,decorar nuestro árbol de Navidad (un poco tarde, sí) con su versión navideña e incluso “resucitar” a su novia aplastada.

Otra oferta que me ha tranquilizado,a parte de entretenido, es el juego de Milky que he encontrado (es bueno saber que no soy el único que se aburre, su creador también tiene delito). Para acabar nombrar un homenaje claro a la obra de Hammer & Tongs , el videoclip de The Pinkertones “S.E.X.Y. R.O.B.O.T.” . Un buen intento para otra buena canción.

Que rápido me ha pasado el tiempo escribiendo este artículo, siento haberos hecho perder el vuestro. Feliz Lunes.

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La prensa británica ha anunciado a primera hora de esta tarde que el icónico diseñador de moda Alexander McQueen ha sido hallado sin vida esta mañana en su apartamento de Londres. Se desconocen las circunstancias exactas del fallecimiento, aunque medios locales coinciden en apuntar al suicidio como causa de la muerte.

La portavoz y Directora de comunicación de la marca que lleva el nombre del diseñador, Samantha Garret, ha confirmado la triste noticia declarando: “Es una pérdida muy trágica y no vamos a hacer ningún comentario por respeto a la familia McQueen. No tenemos más información sobre las circunstancias en las que se encontraba”.

Alexander McQueen, de origen británico y de cuarenta años de edad, considerado uno de los mejores diseñadores de moda actuales, al parecer, pasaba un momento muy difícil tras la muerte de su madre hace apenas una semana. En una entrevista que su madre le hizo para un periódico en 2004, le preguntaba: ¿Cuál es tu temor más aterrador?, a lo cual él respondió: “Morir antes que tú”. Ella dijo: “Gracias, hijo”.

El diseñador británico tenía una reputación controvertida que le hizo ganarse títulos como “enfant terrible” o “el hooligan” de la moda inglesa. Él mismo, menor de 6 hermanos y abiertamente gay (casado desde el año 2000 con el cineasta George Forsyth), se autodefinía como “la oveja rosa de la familia”. Sus diseños, además de innovadores, siempre han sido calificados como góticos, agresivos, irreverentes, oscuros, descarados, etc. Pero siempre provistos de una feminidad exquisita. Y sus desfiles eran puro espectáculo, siempre revolucionarios, una puesta en escena donde aunaba innovadora tecnología, diseño y representación que hacían de ellos pequeñas piezas de arte incluso apreciadas por aquellos a los que la moda no interesa.

McQueen, graduado en el prestigioso Saint Martins College of Arts a principios de los 90, tuvo una carrera fulgurante. Ya en 1996 sucedió a su compatriota John Galliano al frente del equipo de diseño de la casa Givenchy, donde demostró su talento y su gusto por la provocación. Cuatro años más tarde, Gucci compró el 51% de la firma creada por McQueen, cosa que permitió al diseñador desvincularse de Givenchy y centrarse en el desarrollo de su propia firma.

A lo largo de su carrera McQueen trabajó con numerosos músicos destacados. La portada del álbum de 1997 de Bjork “Homogenic” fue diseñada por él, así como el abrigo Union Jack que lucía David Bowie en la portada del disco “Earthling” del mismo año. Más recientemente, la cantante Lady Gaga viste en su videoclip “Bad Romance” varios de los diseños del fallecido.

La noticia de su fallecimiento se produce a tan sólo unos días del comienzo de la la Semana de la Moda de Londres, y apenas a un mes de presentar su colección en la Semana de la Moda de Paris. La asociación de la “London Fashion Week” ya ha emitido un comunicado en el que declara: “Era un talento único y uno de los más grandes diseñadores del mundo”. Por supuesto, se espera un homenaje irremediablemente póstumo en la “Semaine de la mode à Paris”.

God save McQueen!

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FreeHand aún funciona, pero empieza a dar problemas con Mac OS X y Windows. Muchos de nosotros no nos resisitimos a seguir trabajando con él. Y así ha nacido Free FreeHand, una organización formada por diseñadores con el objetivo de que FreeHand tenga un futuro y se siga actualizando. Más de 1400 personas se han unido a esta causa. Tú también lo puedes hacer en www.freefreehand.org.

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