Ya falta poco, o mucho, según la intensidad de cada uno para el estreno de TRON el viernes 17 de Diciembre. Los que me conocen saben que mi intensidad es mucha y mi paciencia relativa pero es que madre del amor hermoso lo que está por llegar.

Llámalo remake, segunda parte o simplemente da las gracias a Disney por pensar en nosotros. TRON vuelve, con una fuerza visual respetuosa con el original y sobretodo con una banda sonora que se convierte en actor protagonista. Este curioso papel principal lo interpreta Daft Punk con su banda sonora que convierten este estreno casi en concierto esperado y ojo, con bises , con cameo incluído ( o por lo menos sus máscaras, son muchos que los que creen que Daft Punk es un timo; mucha gente para solo dos máscaras).

Momento guasón: “Yo no soy tu padre”

TRON, la película original de 1982, es un ejemplo claro de virtuosismo bien aprovechado. Los recursos de la época eran pocos pero lo conjugado en esa película es mucho. Ejemplo: Joe Satriani toca la guitarra como pocos pero aburre como muchos. Nirvana se cascaba 4 minutos con dos notas y transmitía como nadie. Esta es la sensación que tengo cada vez que veo TRON 1982. Por favor, que esta nueva entrega/segunda parte no me defraude. RESPECT.

Este artículo tiene un objetivo metadoniano, disfrutar de los videos adjuntos, hacer de la espera algo bonito/ameno. Hablamos el sábado. Si la película original adjuntada en este artículo y los dos trailers os parecen poco os adjunto un homenaje nacional. El videoclip Lorena C. realizado por J.A.Bayona. En esta espera todo vale. Ya está aquí, no es un juego.

Lorena C.-Te Recuerdo

Pensando en los seguidores de Daft Punk que hayan llegado a este artículo solo por ellos y que la película TRON por la razón que sea no les interesa les mostramos otras opciones (avisamos que la segunda requiere de mucho tiempo libre):

DAFT PUNK-Derezzed

Como fabricar una máscara de Daft Punk

Relacionados:

1. San Miguel Primavera Sound 2010: Cierra la puerta y suelta a los galgos que ya estamos todos.
2. San Miguel Primavera Sound 2010: Sala de espera
3. Llega el Salón del Cómic 2010

El motivo/razón de este texto es “rellenar el pollo”. Lo que merece la pena ya lo habéis visto pero intentaremos resolver algunas cuestiones con esta información básica:

El video está rodado en el Dean´s Blue Hole, el agujero azul más profundo del mundo ( 202 metros) situado en una bahía al oeste de Clarence Town en Long Island (Bahamas) y su protagonista es Guillaume Nery, el actual campeón del mundo de apnea. Un video dirigido por el propio Guillaume conjuntamente con Julie Gautier. Su banda sonora, You make me feel de ARCHIVE. Canción que no sé si me gustaría si no formara parte de este proyecto artístico, esto ya nunca lo sabré. No perdáis más tiempo y volver a ver el video. Feliz Viernes.

Relacionados:

1. TRON Legacy: 1982 vs 2010
2. Drunk Girls en el Sonar 2010. Culpables: Lcd Soundsystem
3. San Miguel Primavera Sound 2010: Sala de espera

Kunst saldrá el 11 de Octubre, así se llamará este segundo álbum de los artífices de una de las propuestas más originales del 2008. El segundo álbum tardará pero de momento aquí tenemos el nuevo single Hands. Lo mejor de esta canción es su video. No seamos crueles y no comparemos este primer single con Great DJ o That’s not my name. Para evitar justo esto, Jules De Martino y Katie White nos regalan un remix de este primer single. Lo dicho, hablamos en Octubre.

Relacionados:

1. Juke Box de Septiembre: Joan Pernil, Autobiografía Psicodelizada.
2. TRON Legacy: 1982 vs 2010
3. San Miguel Primavera Sound 2010: Cierra la puerta y suelta a los galgos que ya estamos todos.

Respect from Barceloca

Relacionados:

1. Juke Box de Febrero: 2009/2010, Campeones de Invierno.
2. The Ting Tings: Nuevo disco
3. San Miguel Primavera Sound 2010: Sala de espera

Relacionados:

1. TRON Legacy: 1982 vs 2010
2. San Miguel Primavera Sound 2010: Sala de espera
3. San Miguel Primavera Sound 2010: Cierra la puerta y suelta a los galgos que ya estamos todos.

Standstill estrenaba en el Auditori del Fòrum “Rooom”, su nuevo espectáculo, en el que presenta las canciones de su último disco Adelante Bonaparte. Y vaya manera de presentarlas. Te invitan a pasar a su casa, a sentarte con ellos, a escuchar sus historias, a conocer sus amigos, … con una puesta en escena basada en una pantalla semihexagonal que los recoge y acaba recogiendo a todos los asistentes. Todo dentro de lo íntimo, lo privado. Comienzan a tocar y comienzan las proyecciones. Electrizantes. Y una a una, y una tras otra, porque no hay mejor manera de hacerlo, empiezan a tocar los temas de Adelante Bonaparte. Emocionantes. Ya no hay manera de salir de allí. Los detalles sonoros son magníficos, se mezclan grabaciones con los variados instrumentos. La voz de Enric, llena de matices, no falla ni un sólo momento. Tan sólo no me gusta que toquen de espalda al público. Pero eso debe formar parte también de su fábula circular. Todo es circular. Y las canciones que menos me gustaban, como “Cuando ella toca el piano”, pasan a gustarme. Y las que más me gustaban, como “El resplandor” o “Elefante” me gustan tanto o más que antes.

Salgo del concierto con la sensación de que es el mejor concierto al que he ido en mis treinta y algo. Unas horas después esta sensación sigue estando ahí, ya que The Pixies me saben a poco.

Relacionados:

1. El enésimo partido del siglo… y esta vez va en serio
2. Amazona de Loewe, 35 años de historia
3. Al final, no somos tan distintos

Uno de los pocos datos de interés que aporta este texto es su banda sonora. La canción es “Ambling Alp” del grupo de Brooklyn Yeasayer, del disco publicado este mismo año titulado Odd Blood, para aquellos que buscan “canción anuncio del primavera sound”. Un video también de muy bella factura digno de ver:

Para los más curiosos mostrarles también el “making of”:

Ahora que tenemos ya más presentes a los creativos del anuncio aprovechar para dudar de ellos. Lo que más se podría destacar de ellos no es su “creatividad” si no su memoria. Ya que este anuncio tiene una fuente de inspiración clara. Una de las versiones del videoclip de Beck “Lost cause” .Pero Dios me libre de acusarles de plagio. Llamémosle “homenaje” (queda mucho mejor, nada que ver).

Y para homenaje el que podemos pegarnos creando una “piñata avatar” a nuestra imagen y semejanza en la página web del San Miguel Primavera Sound 2010. Cualquier cosa sirve para amenizar la espera, ya queda menos.

Advertencia: Menos el vídeo de Beck todos los demás incluyen la misma canción. Dosificar escucha que este temazo no se merece el adjetivo “cansino” tan pronto.

Relacionados:

1. San Miguel Primavera Sound 2010: Cierra la puerta y suelta a los galgos que ya estamos todos.
2. TRON Legacy: 1982 vs 2010
3. Drunk Girls en el Sonar 2010. Culpables: Lcd Soundsystem

Y no es que la introducción de la electrónica en los temas de Lori Meyers cambie tanto el resultado final como para pasar de un buen disco a otro dudoso. La sensación que tengo es que han buscado reinventarse con esos sonidos de los ochenta que gente como Julian Casablancas han vuelto a actualizar. Y en lugar de acercase a esa supuesta modernidad, esas bases le quitan a la banda su vertiente más indie y hacen que las letras (que hay que reconocer que nunca han sido especialmente brillantes) suenen más infantiles y superficiales si cabe.

No se puede decir, como he visto en varios foros, que el disco es tan malo. Incluso si lo escuchas algunas veces casi se te acaba pegando algún estribillo (tal vez “Mi realidad”, “Nuevos Tiempos”, “Religión” o incluso “Rumba en Atmósfera Cero” no estén tan mal). Pero temas como “Enhorabuena eres el que más tiene” o “Explícame” son realmente irritantes, con letras ridículas, muy muy flojos. Esperaba mucho más de los chicos de Loja. Espero y deseo que el destino que les alcance no se parezca mucho a este.

No hay artículos relacionados.

El lleno absoluto en el Palau es una muestra del poder de convocatoria que tienen los granadinos. Son capaces de movilizar en masa a un público indie a un festival de flamenco. “La leyenda del espacio”, un disco que gana con el tiempo, fue la base de la primera parte del concierto. Al paseo por los diferentes palos del flamenco que propone el mejor disco español de la década según la revista Rockdelux, se unieron las nuevas propuestas del EP y algún tema aún inédito. Es evidente que el siguiente paso que van a dar no es hacia los orígenes, sino hacia delante, con una nueva vuelta de rosca en la aproximación al flamenco clásico desde el rock independiente. En los nuevos temas se vislumbran unas referencias que se acercan al rock andaluz de los setenta, siempre con el marchamo del sonido Planetas. Es verdad, se notaba una emoción especial del respetable cuando los de Jota se acercaban a los temas más “planeteros” de su último trabajo hasta la fecha (léase Alegrías del incendio o Reunión en la cumbre) pero la intención de la banda de ser fiel a los principios del festival se impuso. Sonaron compactos y finos, a destacar especialmente el siempre magnífico Erik Jiménez a la batería y un inspirado Banin a la guitarra. En los bises, “Santos que yo te pinté” marcó el punto álgido de la velada, como una de las pocas concesiones del grupo a sus clásicos. Cerraron con la versión del “Podría volver” de Bambino que provocó que más de uno se sorprendiera al verse dando palmas flamencas.

La trayectoria de Los Planetas es difícilmente reprobable. Pudiéndose haber quedado reutilizando la fórmula que bien conocen del hit inmediato, se han adentrado en un camino con riesgos pero interesantísimo. Y siempre con coherencia, respeto y honestidad tanto hacia su público como hacia el exigente material al que se acercan. Y aunque muchos siguen deseando una cosa, la vuelta a los temas más pop, el grupo empieza a sentirse más a gusto en ese nuevo sonido que están encontrado y empieza a ser característico. Salimos muy satisfechos del evento, es más, cada vez nos gusta más esta progresión. Tal vez se vería ya un poco desubicado a Jota cantando Mi hermana pequeña. Me temo que, en casi veinte años, ella y nosotros ya hemos crecido.

No hay artículos relacionados.

1. It’s Working
2. Song for Dan Treacy
3. Someone’s Missing
4. Flash Delirium
5. I Found a Whistle
6. Siberian Breaks
7. Brian Eno
8. Lady Dada’s Nightmare
9. Congratulations

MGMT nos prometen “nueve viajes musicales de intensidad e imaginación inusuales y de enorme coherencia sonora y temática” para los mortales temazos, pero ojo, se cansaron del éxito y no han buscado hits han buscado buenas canciones. En este album, producido por ellos mismos y Sonic Boom han contado con la colaboración de Pete Lamber (Coproductor) y Jennifer Herrera, cantante de Royal Trux. Completando la banda Matt Asti (bajo, coros), Will Berman (batería, coros) y James Richardson (guitarra, coros).

No sé si estoy exagerando pero tengo tanto miedo a que me defraude este disco como a que no me guste el último capítulo de Lost.

De momento poco más, aquí os dejo uno de los grandes temas de su álbum debut:

No hay artículos relacionados.