Juke Box de Septiembre: Joan Pernil, Autobiografía Psicodelizada.

Le Ganyotte — Tue, 14 Sep 2010 22:37:10 +0000

Nacido en Barcelona el 09 de agosto de 1982, vivió su infancia en Poblenou. Su familia afirma que fue un niño cariñoso callado y tranquilo. Sin embargo otras fuentes lo señalan como un adolescente distraído e hiperactivo, además de mal estudiante. Joan inicialmente practicaba mucho deporte, principalmente el fútbol, soñaba con convertirse en un jugador de élite. Más tarde fue cuando comenzó entonces a aprender a tocar la batería y se unió a varios conjuntos de rock and roll y surf de su ciudad. En Junio del 2005 contrajo matrimonio secreto con su novia Emma. Ambos tuvieron dos hijos gatunos, Ottilio y Clotildo.
Pernil ganó reputación por sus hábitos destructivos como baterista en festivales de música, en hoteles, en casa de sus amigos e incluso en su propia casa, ocasionalmente arrojando muebles desde ventanas altas y destrozando las cañerías con petardos que guardaba en cajones de la cocina.
Con un puñado de aventuras locas y disparatadas Pernil muestra al mundo una vena cómica que ayudó a cimentar el fuerte lado ácido y humorístico que había en él. Es cuando entonces entra en el mundo de la publicidad y trabaja como actor en decenas de spots televisivos, videoclips, cortometrajes, bukakkes… incluso hace sus primeras incursiones en el teatro de manera exitosa y visceral.
Hoy en día sigue apostando fuerte por su profesión en el mundo de las artes escénicas, teatros y escenarios de toda españa y compagina su peculiar saber hacer modernista como actor, músico, deejay y fan del Sr. Fred Perry.
Para la nueva temporada otoño invierno Joan Pernil se guarda en la manga algunas sorpresas que de bien seguro, harán el deleite de muchos fans. ¡No te lo puedes perderl!

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2666. Cinco horas con Bolaño

Adso de Melk — Fri, 12 Feb 2010 22:04:51 +0000

El Teatre Lliure de Barcelona ha colgado el cartel de ‘no hay billetes’ en las 3 sesiones (del 5 al 7 de febrero) de la reposición del montaje ‘2666′ de Àlex Rigola. El reestreno de la adaptación de la novela homónima de Roberto Bolaño (no hay que olvidar que se incluía en la oferta del Festival Grec de 2007) se ha convertido en uno de los eventos teatrales de lo que lleva de año en la ciudad condal. No es para menos si se tienen en cuenta el gran número de galardones cosechados desde su estreno: Premio de la Crítica de Barcelona al mejor espectáculo teatral, mejor dramaturgia y mejor escenografía de 2007, Premio Internacional Terenci Moix de las artes escénicas 2008, Premio Qwerty 2008 además de ganador de dos Premios Max de la edición de 2009: mejor espectáculo teatral y mejor escenografía. Con estas funciones, se inicia una gira internacional que llevará la obra a plazas como París o Bogotá.

El trabajo de Rigola y Pablo Ley en la adaptación hay que reconocerlo como excelente. La dificultad de guionizar para teatro una novela de más de 1100 páginas es evidente. Aunque las más de cinco horas son a todas luces excesivas para un espectáculo teatral, el esfuerzo por conseguir un formato integral tan fiel a la novela es encomiable (no olvidemos que Peter Jackson necesitó casi 10 horas de película para llevar a la pantalla las 1100 páginas de El señor de los anillos).

La obra se estructura en cinco actos que corresponden con las cinco partes en que se divide el libro. Cinco escenarios en los que el elenco de esta obra coral (Julio Manrique, Joan Carreras, Andreu Benito y Cristina Brondo entre otros) desarrolla un gran trabajo con la prosa poética de Bolaño.

“La parte de los críticos” cuenta la relación entre cuatro fervientes estudiosos de la obra de Benno von Archimboldi. En “La parte de Amalfitano”, el profesor de filosofía explica el orígen que le llevó a Santa Teresa (Ciudad Juárez). En “La parte de Fate”, sin duda la pieza más redonda e interesante del montaje, se nos cuenta la dramática espiral de violencia, drogas y sexo en que un periodista afroamericano se ve inmerso al viajar a Santa Teresa. Brillante efecto de vértigo el que consigue Rigola con una escenografía basada en una caja verde donde interactúan una decena de actores. La cuarta parte, “La parte de los crímenes”, muestra con crudeza la dramática realidad de Ciudad Juárez. Parece mentira que en un lugar solo separado por un río del país que se congratula de ser el paradigma de las libertades, la vida pueda valer tan poco. Para acabar, “La parte de Archimboldi” desvela los secretos de la vida del escritor.

2666 es una novela excelentemente escrita y una descarnada crítica de la impasibilidad de la sociedad ante un drama a la vista de todos, trasladada con fidelidad, estilo y efectividad a las tablas. Pero también se traslada la escasa cohesión de las cinco partes. Es cierto, el trasfondo es el decrépito entorno de Ciudad Juárez pero se nos antoja insuficiente nexo de unión para una obra tan extensa. Es una sensación que se podría parecer a ver 5 cortometrajes de un mismo tema. Sí, son interesantes y son de una factura perfecta, pero resulta excesivo verlos seguidos por más voluntad que se le ponga. Estos cinco actos que comparten mundo, pero son independientes y con finales abiertos, hacen que mantener la atención durante todo el espectáculo sea como poco un esfuerzo importante. Absolutamente desaconsejable para los amantes de las estructuras redondas en que todo queda bien atado. A pesar de ello, la calidad de la adaptación y de la novela, las hacen absolutamente imprescindibles.

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